それではいつもと同じように、まず今までの内容をおさらいしましょう。



ホームコードと関係の深い、すなわち和音接続が可能な和音としてここまでのLessonで出てきた５種類の和音（４の和音、５の和音、平行調のホームコード、平行調の４の和音、平行調の５の和音）は、ホームコードと共に曲の中で通常使われる和音です。
これらの和音を「レギュラーコード」と呼びましょう。

Lesson 2で、音楽は安定した響きと不安定な響きを繰り返して構成されるものであることを述べましたが、ここで言う「響き」を造り出しているのが和音ですね。



上記レギュラーコードを、安定か不安定かで分類しますと、

[A] 安定した響きを造り出す和音・・ホームコード、平行調のホームコード
[B] 不安定な響きを造り出す和音・・４の和音、５の和音、平行調の４の和音、平行調の５の和音

ということになります。

つまり基本的には音楽はホームコードで始まり、不安定な響きを出す場面で[B]グループの和音のいずれかを、安定な響きを出す場面で[A]グループの和音のいずれかを任意に使い、最後はホームコードで終わる、という和音進行になります。（ただしここでは転調を考慮しておりません。）



ここで、「安定」と「不安定」の意味を確認しておきましょう。

安定した響きとは、仮にその場所で演奏が止まってしまっても、聴き手に次の和音・響きを求める心理作用が生まれず、その曲を知らない人が曲が終わったと思ってしまうことがあり得るような、落ち着いた響きのことです。

不安定な響きとは、仮にその場所で演奏が止まってしまった場合、聴き手に次の和音・響きを求める強い心理作用が生まれ、何としてでも次の響きを聞かせてもらわないと許せない、落ち着かない、という不快のような感覚を一時的に与える響きです。例えるならば、テレビ番組で、クライマックスの直前でCMを入れられた時の気持ちのようなものでしょうか。

クラシックでは意図的に不安定な響きで曲を終えるものもありますが、一般的に音楽は安定した和音（＝トニック和音）で終わります。

尚、不安定な和音には２種類あり、それぞれ「サブドミナント」、「ドミナント」と呼んでいます。和声理論では重要な区別でありますが、ここでは「不安定な響き」の和音という捉え方で話を進めていきます。



また、和音の「安定」、「不安定」といった働きは専門的には「機能」と呼ばれる範疇に含まれます。ハ長調に於ける「Cメジャーコード」の機能はトニックである、というような使い方をします。

そして、和音の「機能」を観点に和音進行を理論化したものを「機能和声」と呼んでいます。

現在、学問としての音楽理論はこの機能和声を軸として展開されており、その中ではそれぞれの和音を�T、�U、�Vなどのローマ数字の右側に算用数字を小さく施して表記します。

この方法による和音の表記は、同じ構成音の和音でも調によって記号が異なり、更に転調に対応出来ず、曲の部分的な範囲の分析にしか利用出来ないもののであるとの観点から、当講座ではこの機能和声とは異なる独自の方法にて和音進行理論を説明しております。



さて話を戻しまして、レギュラーコードのほかにもホームコードと仲の良い和音はあります。

「レギュラー」ではないのですが、時々出番が回ってくる「サブ」、「脇役」の和音です。これらの和音を「サブコード」と呼びましょう。

サブコードはレギュラーコード程の仲良しではなく、ごく稀に会う程度の仲の和音です。つまり和音進行に於いて少ない頻度で使われる和音というものです。

脇役は、主役を引き立たせる影の功労者。この種類の和音が使われると、それまでの曲の流れが持っている雰囲気が微妙に別のものに変わります。サブコードが和音進行の中でのスパイスのような役目となり、曲にめりはりが生まれることになります。

この、和音進行に独特の深みをあたえる「サブコード」ですが、ホームコードとそれほど深い仲ではありませんので、安易に接続させることが常に出来るわけではありません。場合によってはこの種の和音を使うことで、その部分の響きが不協和音のように聞こえてしまうこともあるのです。

個々の音の移動に十分配慮をした上でそれらの和音へ繋げないと自然な和音進行に聞こえない程度の弱い関係なのです。



上記に述べました「サブコード」は、大きく３つに分類出来ます。それらは、


・同主調のホームコード・４の和音・５の和音
・属調の５の和音（ドッペルドミナント）
・下属調の４の和音


の３種です。このLessonでは一番上のものについて見ていきましょう。



同主調とは、長調に於いては音階上で同じ音から始まる短調、短調に於いては音階上で同じ音から始まる長調のことです。全ての調にそれぞれ一つの同主調があります。

例えばハ長調の同主調はハ短調で、ハ短調の同主調はハ長調です。
嬰ハ長調の同主調は嬰ハ短調、嬰ハ短調の同主調は嬰ハ長調です。

ある調の音階とその同主調の音階の構成和音を比べると、３，６，７番目以外の音は共通しています。ハ長調とその同主調のハ短調で見ますと、「ド」・「レ」・「ファ」・「ソ」が共通しています。

音階構成音の半分以上が共通しており、さらに始点・終点も同じであるため、長調と短調という大きな違いがあるものの、同主調は元の調からみて関係の近い調と捉えられております。



この同主調のホームコード・４の和音・５の和音が、ホームコードと接続可能な和音の仲間に含まれます。

ハ長調の場合、ホームコードである「Cメジャーコード」は、同主調のホームコードの「Cマイナーコード」や同主調の４の和音「Fマイナーコード」、同主調の５の和音「Gマイナーコード」へ接続出来ます。

ハ短調の場合、ホームコードである「Cマイナーコード」は、同主調のホームコードの「Cメジャーコード」、同主調の４の和音「Fメジャーコード」、同主調の５の和音「Gメジャーコード」へ接続出来ます。



そしてこれらの機能については、同主調のホームコードは安定した響きを造り出す和音、同主調の４の和音と５の和音は不安定な響きを造り出す和音となります。

ただし、同主調のホームコードが安定した響きを生むといっても、先ほど述べましたように雰囲気が微妙に違う中での安定した響きです。長調の場合はマイナーコードが、短調の場合はメジャーコードが使われるのですから無理も無いですね。

同主調の４の和音や５の和音は、不安定な響きであると同時に曲の雰囲気が変化するため、和音配置を繊細にすることで和音進行に大きな影響力をもたらす和音です。



また、同主調のホームコードや４の和音、５の和音を使ってしまうと、その後、元のホームコードには戻れない場合が多い、ということも大きな特徴です。

これらの和音を使うと、同主調のホームコードを仮のホームコードではなく本当のホームコードとして同主調へ転調することが多いのです。

平行調の基本和音セット（ホームコード、４の和音、５の和音）へ移動した場合は、また元の調・ホームコードへ戻ることが容易に出来るのですが、同主調の基本和音セットは、使うと曲の雰囲気に変化を与え曲の調を奪いかねない、そんな和音なのです。その性質こそが、余り多く使われない所以とも言えるでしょう。



本質的にホームコードは転調されることを嫌がります。転調されてしまうと、ホームコードとしての地位を失うからですね。それでホームコードとしては仲の良い、安全な和音と一緒にいたがるのです。

しかしそれでは曲が平凡になり易くなってしまいます。そこで作曲者が同主調の基本和音セットなどの「サブコード」を刺激として取り入れると、聴き手に新鮮な響きとして伝わり、更にその強い働きかけが曲の中で調を変えるというビッグイベントを、聴き手に違和感を与えることなく起こすことが出来るのです。

一時的に聴き手の和音進行構成にゆらぎを与えたすきに転調をすれば、聞き手が注意深く分析をしながら聞かない限りは、転調したことを感じ取られずに自然に転調出来るのです。

つまりサブコードは転調元のホームコードと転調先のホームコードを繋ぐ橋渡しの役目を担えます。



このように、同主調の基本和音セットは、転調される危険性を孕みながらも曲に新鮮感やめりはりを与える効果的な響きを生むものとして、利用価値が高い和音なのです。

同主調を制することが、作曲や編曲に磨きをかける重要なステップとなります。


（以下体験レッスンでは省略致します。）